Clip Art Digital

Hola!! Hace mucho que no escribo en este blog. Con todo lo que esta pasando en el mundo, con el Covid 19 y la pandemia que estamos viviendo, la vida nos a obligado a todos a hacer cambios grandes y a cuestionarnos como vamos a seguir.
Todo esto me ha llevado a concentrar mi energía en mi nuevo proyecto de convertir mis pinturas en imagines para clip art digital y de esta forma poder expresar mi arte de una forma diferente y como es la regla ahora, virtual.

El Clip Art digital es un modelo de producto muy divertido, pues tu decides como utilizarlo, además está también al alcance económico de todos. Se trata de un conjunto de ilustraciones pintadas a mano sobre papel y lienzo con acuarela y acrílico; luego escaneadas a alta resolución en formato PNG.
Con estas imagenes, puedes crear tus propias creaciones: Como papelería para boda, despedida de soltera, tarjetas de felicitación, logotipos, invitaciones, scrapbooks y más.
También puedes usarlas para decorar tu blog, sitio web y en redes sociales como Instagram y Facebook. En realidad el limite de lo que puedes hacer con ellas esta en tu imaginación.
(Mas abajo , en este post encuentra dos tutoriales de como funcionan y un regalito para ti!)

En este ejemplo puedes ver esta invitación de matrimonio hecha con uno de mis sets de ClipArt

¿Pero que es Clip Art digital ? Aquí te doy una breve explicación
Clip art es una colección de imágenes prefabricadas que se pueden importar a un documento u otro programa, para usarlas en diferentes medios.

El clip art se descarga desde un link y por lo general las imagines están en formato PNG (que es ideal para este tipo de proyectos ya que tiene un fondo transparente, permitiéndonos de esta forma poner una imagen encima de la otra) y algunas veces en formato JPG. Una vez descargados en tu computador, están listos para dejar volar tu imaginación y empezar a crear con ellos.

¿Que tipo de programa necesito para trabajar con ellos?
Estos archivos pueden ser utilizados desde diferentes programas, como Photoshop, Illustrator, Word, etc.
LA BUENA NOTICIA ES…….Que no necesitas comprar ninguno de estos programas ni mucho menos ser diseñador para poder trabajar con ellos; simplemente usando programas que están gratis en el Internet como Canva o Fotor, en donde puedes realizar tus proyectos.

Si llegaste hasta aquí y sigues teniendo dudas, pienso que una imagen ó en este caso un tutorial vale mas que mil palabras!

Por eso te dejo con dos links: El primero es un tutorial explicado paso a paso como diseñar una tarjeta de agradecimiento en Canva usando uno de mis sets de clip art. https://youtu.be/8rfHjrXoJ7g

El segundo link es usando el mismo set, pero diseñando un post para Instagram (esta es una versión rápida, por si no quieres ver la versión larga del tutorial anterior). https://youtu.be/sxMc6EIsXfI

Por ultimo, lo prometido es deuda! Mi regalo para ti! Si deseas descargar en tu computador el set con las imagines de este tutorial, puedes ir a mi pagina web y descargarlas GRATIS! Además también podrás encontrar que productos de clipart digital tengo disponibles en este momento para que te animes a crear (Este sitio es en Ingles, pero tiene la posibilidad de ser visto en español con Goolge Translate). Esta pendiente porque cada vez voy agregar mas y pronto creare todo un nuevo sitio en español!

Espero que ahora tengas una idea mucho mas clara de como funciona esta clase de producto y que te animes a experimentar y a crear!

Hasta la próxima!!

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Galaxias en Acuarela

Hola!!

Hoy te traigo un tutorial de cómo hacer galaxias en acuarela.

Este es un ejercicio de lo más divertido, pues puedes utilizar los colores que quieras y además no necesitas invertir mucho dinero, pues estas galaxias son muy generosas y dan buenos resultados, así no sean hechas en el mejor papel ó con las mejores acuarelas.

Primero pinte la galaxia que ves arriba y como me divertí tanto con su proceso y mis niños me pidieron hacer una con ellos, decidí hacer varias con diferentes colores para probar antes de sentarme con ellos a enseñarles.

Tu de decides si haces una sola o varias como muestro en mi tutorial.

Materiales:

Papel de acuarela, acuarelas (pueden ser de las que tengas a la mano incluso las que son para niños), una pintura blanca, sea acuarela o acrílico, un pincel mediano y cinta de enmascarar.

Recuerda este ejercicio es sencillo y es perfecto para hacerlo con niños o con amigos y pasar un rato divertido.

Este es el resultado de mi ejercicio en mi tutorial en YouTube podrás ver cómo lo hice.

Si disfrutas de este tutorial dale like por favor y no olvides suscribirte a este blog y a mi canal en YouTube para que sepas cuando pongo un nuevo tutorial de acuarela.

Disfruta!

Pensamientos en Acuarela

Ahora que estamos entrando en primavera, que tal si aprendes a pintar unas flores?

Hoy pintaremos pensamientos, estas flores puedes pintarlas en muchos colores, pero mi objetivo de hoy es enseñarte a pintarlas de una manera rápida y sencilla

Aqui esta el link del tutorial completo de estas flores:

Espero que lo disfrutes y como siempre si tienes dudas escríbeme.

Si te gusta este blog, no olvides suscribirte para siempre recibir mis últimos tutoriales y compartirlo con las personas, que sepas tienen el deseo de aprender acuarela.

Fácil tarjeta en acuarela

Hola!

El día de hoy te traigo una linda y fácil tarjeta en acuarela; la puedes hacer en los colores y tamaño que quieras,  perfecta para crear una tarjeta o para enmarcarla en un cuadro.

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El único material extra a los que siempre utilizamos es un rotulador que sea resistente al agua.

Esta es la marca que yo utilizo

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Resto de Materiales

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Aqui esta el link del tutorial completo de estas flores, espero que lo disfrutes y si es así, te pido el favor de suscribirte a mi canal de Youtube, darle like a mis videos y compartir este blog con las personas, que sepas tienen el deseo de aprender acuarela.

Rocas en Acuarela

Hola!! El dia de hoy, te voy a enseñar diferentes formas tecnicas para pintar rocas en acuarela, aprovecho para mostrarte algunas formas para simular textura en la acuarela:

Te recomiendo que practiques cada una de las técnicas varias veces; con diferentes colores, tamaños de las pinturas, diferentes tamaños de pinceles, tiempo que dejes cada papel sobre la pintura mojada, etc; asi aprenderas como aplicarlos y cual escoger cuando necesites una textura.

Mojado sobre seco
La primera forma que haré, sera con el papel seco. Aplicó un amarillo ocre para el fondo y esperó a que seque; luego con un café tostado aplicó donde considero que van las sombras de las piedras y dejo secar de nuevo.
Ahora aplico un café bien oscuro hecho con café umber y azul ultramarino en la parte más profunda de las rocas; luego con un pincel más delgado le agrego unas grietas a la roca.

Textura con papel aluminio
Para esta tecnica, pinte mi roca y con el papel mojado puse pequeños pedazos de papel aluminio.

Esta es solo con un color
Esta tiene dos colores y luego el papel aluminio encima
Este es el resultado, cómo ves el lado al que le aplique los dos colores me dio mejor resultado, pues da sombras.

Textura con papel kleenex
Para esta pinte de nuevo 2 rocas, una de un solo color y la otra combinando dos colores. (Olvide tomar la foto con el papel kleenex encima, pero solo es ponerlo encima de la pintura mojada)

Al igual que la tecnica anterior, dos colores me da un mejor resultado; cuando estuvo seco le agregue pintura más oscura para simular grietas en las rocas.

Textura con papel de cera para cocina
Igual a los anteriores, 2 rocas una con un solo color y la otra con dos

Aplicar el papel con la pintura fresca, esta roca es con dos colores
un solo color papel humedo
Resultado, dos colores da mejor textura, con un solo color poco logre, puede ser por el color amarillo limón que elegí

Papel transparente de cocina
Al igual que las anteriores dos rocas una con un color la otra con dos.


Papel transparente sobre pintura humeda
Este resultado de todas las técnicas es el que mas me gusto, pues obtuve textura tanto en la de un solo color como en la de dos

Mojado sobre mojado
Para esta técnica realize un video, que encontraras más abajo donde te explico paso a paso como hacerla.

Este intento no me salio como queria, pero lo pongo para que veas que los resultados varían de acuerdo a la cantidad de pintura o de cómo utilices la espátula.
Esta es la imagen que realizó en el video

Aqui esta el link del tutorial, espero que lo disfrutes y si es así, te pido el favor de suscribirte a mi canal de Youtube, darle like a mis videos y compartir este blog con las personas, que sepas tienen el deseo de aprender acuarela.

Reflejos en el agua

Hola! a todos, en el tutorial de hoy nos vamos a enfocar en cómo hacer reflejos en el agua, este es uno de los efectos más gratificantes en acuarela si se hace de la manera correcta, por eso hoy con este simple paisaje descubrirás lo fácil que puedes lograr este efecto en tus pinturas.

Los pinceles que utilicé son:
Redondos Princeton números 10 y uno delineador Princetonnumero 0.0

Mis acuarelas son M. Graham hace más de un año que las uso y la verdad me han encantado, sus colores son bastante vivos y vibrantes.

El papel que utilice para esta pintura es Papel : Arches Cold Press

Aqui esta el link del tutorial, espero que lo disfrutes y si es así, te pido el favor de suscribirte a mi canal de Youtube, darle like a mis videos y compartir este blog con las personas, que sepas tienen el deseo de aprender acuarela.

Simple Paisaje

Hola de nuevo, espero que estes listo y con mucha energía para empezar este 2019 como debe ser.

Si me has seguido a través de mi blog o de mis posts en Instagram, ya te encuentras listo para realizar algo un poco más complejo (comparado con los ejercicios que hemos realizado con anterioridad) si no has leido mis post anteriores y eres nuevo en la acuarela, te aconsejo ir a mi blog desde un principio, aquí encontrarás paso a paso todo lo que necesitas para empezar a pintar con acuarela.

En este tutorial aprenderás cómo pintar un simple paisaje y oficialmente será nuestra primera pintura utilizando color!!

Los pinceles que utilicé son:
Dos redondos Princeton números 10 y 6 y uno delineador Princeton numero 0.0

Mis acuarelas son M. Graham hace más de un año que las uso y la verdad me han encantado, sus colores son bastante vivos y vibrantes.

El papel que utilice para esta pintura es Daler Rowney Watercolour Postcards que me ha parecido bastante bueno y resistente para este tipo de pinturas sencillas y para esta etapa de aprendizaje en la que te encuentras.

Aqui esta el link del tutorial completo de este paisaje, espero que lo disfrutes y si es así, te pido el favor de suscribirte a mi canal de Youtube, darle like a mis videos y compartir este blog con las personas, que sepas tienen el deseo de aprender acuarela.

Como siempre si tienes algún comentario o pregunta, escribeme por acá.

Hasta pronto!!

Arboles en acuarela

Los árboles siempre presentan dificultad para pintar para los principiante de acuarela, esto debido a que tendemos a pensar que los árboles deben ser pintados con muchas pinceladas para mostrar cada una de las hojas, pero esto no es muy efectivo.
Con la práctica te darás cuenta que debemos concentrarnos más en la forma, ya que estos se observan principalmente como masas de forma, en lugar de una colección de hojas diminutas.

Una vez establecidas las formas , le daremos vida a nuestro árbol dependiendo la cantidad de pigmento, que le apliquemos y con los diferentes tonos de color. 

Cuando pintamos siempre debemos tener presente dónde está la luz, esta siempre le dará vida a la pintura. La luz es muy importante pues ella enfatiza las características del mundo que nos rodea a través de los reflejos y las sombras, aportando profundidad.
Si se aplica de forma equivocada puede arruinar el trabajo fácilmente. Simplemente colocando algunos puntos más claros en el lugar equivocado o pintando una sombra en la dirección equivocada puede desequilibrar una pintura dejando al espectador confundido con el trabajo.

Colores aconsejados para pintar arboles:

-Amarillo cadmio y  azul de prusia para un verde claro (limon) 
-Amarillo cadmio y azul ultramar para un verde oscuro
-Y para un verde más oscuro a la mezcla de amarillo cadmio y azul ultramar le agregamos ocre oscuro.

Con el color más claro hacemos la forma de todo el árbol, cuando esté seco aplicamos el color intermedio para indicar dónde está la parte sombreada del árbol y cuando seque aplicamos el verde más oscuro en sitios muy específicos de la sombra. 
Con el ocre oscuro agregamos un pequeño tronco y las ramas (en este ejercicio, no nos vamos a enfocar a esta parte del árbol), ya luego realizaremos un árbol más detallado

Acá esta el link para la demostración de este ejercicio.

Te invito a pintar estos árboles, mezcla tus colores antes de empezar, practica el ejercicio y si tienes preguntas o me quieres mandar tu resultado, hazlo por medio de mi forma de contacto. Hasta la proxima!

Círculo Cromático

Finalmente vamos a empezar a trabajar con color. Para este punto ya debemos tener muy claro el concepto de la aguada e idealmente haberla practicado varias veces, pues como lo mencione en post anteriores es una técnica básica en la acuarela. 

Para hablar del círculo cromático debemos empezar por hablar de los colores primarios: amarillo, azul y rojo. Se llaman “primarios”, ya que no se pueden crear mezclando otros colores.

Los siguientes son los colores secundarios: verde, naranja y morado. Si mezclas 2 colores primarios harás un color secundario; por ejemplo, haces verde mezclando amarillo y azul.

Los colores terciarios son todos los colores entre los colores secundarios y primarios, como el verde azulado o el rojo anaranjado.

En el ejercicio que realizaremos hoy haremos un círculo o en este caso triángulo cromático.

Si te fijas agregue en este ejercicio el color café y el gris; como notaras no aparecen el blanco y el negro. El blanco sería la suma de los tres colores primarios de la luz y el negro la total oscuridad. Si trabajamos con pigmentos, la suma de los tres primarios daría el negro.

En el video podrás ver la explicación de la mezcla de colores. Te recomiendo que lo hagas y experimentes agregando diferentes cantidades de cada color para que puedas observar como el pigmento nos da diferentes gamas y tonalidades de color.

Si tienes comentarios o dudas deja un comentario. Hasta la proxima!!

Pájaro con un solo color

Continuando con nuestro aprendizaje de tonalidad y aguada dentro de la acuarela, vamos a realizar hoy un pájaro con un solo color.

Porque enfatizó tanto en esto?  Porque la aguada no es más que la acuarela pintada con un solo color, lo que te permitirá familiarizarte con este medio antes de manejar varios colores a la vez. 

Cuando trabajamos en la técnica de la aguada, podrás obtener diferentes tonalidades al ir mezclando el color con diferente cantidad de agua.  Cuando utilizas un solo color, es más sencillo que trabajar con una gran variedad de colores, ya que solo deberás preocuparte por obtener  tonos claros o más oscuros. 

Los materiales que utilize para este pájaro fueron:

Papel : Arches Cold Press
Pinturas M. Graham  Negro
Pinceles Escoda

Espero realices este ejercicio y que cada vez te sientas más a gusto con esta maravillosa tecnica. 

Como siempre si tienes dudas o comentarios, me escribes!